La danza de los Tlacololeros es una de las expresiones culturales de la región centro de Guerrero. Sus personajes, máscaras, vestimentas y música forman parte de una representación estrechamente relacionada con la tierra y el trabajo agrícola.
Conocer estos elementos permite comprender el contexto que inspira Guerrero Sonríe, el proyecto de ilustración y diseño gráfico creado por Ilse Anzaldúa Lascano (Lasanz).
El tlacolol: una relación con la tierra
El nombre de la danza está vinculado con el tlacolol, un sistema de cultivo practicado en terrenos inclinados o laderas, donde se siembran productos como maíz, frijol y calabaza.
El trabajo en estos terrenos exige preparar la tierra y adaptarse a sus condiciones. Esta actividad agrícola constituye una parte fundamental del simbolismo de la danza.
Los Tlacololeros representan aspectos de ese trabajo mediante personajes, movimientos y situaciones que evocan la vida campesina.
Los personajes y el jaguar
Uno de los elementos más reconocibles de la representación es la presencia del jaguar, al que también se llama tigre en distintas tradiciones guerrerenses.
En una de las versiones documentadas, el animal aparece como una amenaza para las actividades del campo. Los demás personajes participan en una narración que incluye su búsqueda y persecución.
Los nombres de algunos participantes remiten a cultivos, labores agrícolas o elementos de la naturaleza. Entre ellos se encuentran el Maizo, el Frijolero, el Jitomatero, el Chile Verde y el Ventarrón.
La combinación de personajes, movimiento y acción da a la danza una dimensión narrativa que va más allá de la indumentaria.
Máscaras y vestimenta
Los grandes sombreros de palma son uno de los rasgos visuales característicos de los Tlacololeros. En determinadas celebraciones pueden adornarse con flores o paliacates.
Las máscaras tradicionales se elaboran con materiales como madera de parota, colorín o zompantle, y se distinguen por sus formas expresivas y detalles pintados.
En las versiones documentadas también aparecen vestimentas confeccionadas con fibras y telas de yute o ixtle.
Estos elementos no tienen una única apariencia universal. Las características de la danza y su indumentaria pueden variar según la comunidad y la representación.
El sonido también forma parte de la tradición
La música acompaña los movimientos y las secuencias de la danza.
Los registros históricos de la comunidad de Chichihualco, Guerrero, documentan el uso de una flauta de carrizo y un pequeño tambor, interpretados por un mismo músico.
El acompañamiento sonoro contribuye a organizar la representación y forma parte de una experiencia que reúne imagen, movimiento y sonido.
Una tradición que permanece viva
Los Tlacololeros no pertenecen únicamente al pasado. La danza continúa formando parte de distintas celebraciones y expresiones culturales de Guerrero.
Conservar sus referencias implica reconocer que sus protagonistas son las comunidades, los danzantes, los músicos y quienes transmiten sus conocimientos entre generaciones.
Las representaciones pueden transformarse con el tiempo, sin que eso signifique que todas las localidades compartan exactamente los mismos personajes, vestimentas o formas de ejecución.
La tradición y Guerrero Sonríe
Los rostros, máscaras y personajes de los Tlacololeros constituyen el referente cultural del proyecto Guerrero Sonríe.
Lasanz se acerca a ellos desde una disciplina diferente: la ilustración y el diseño gráfico.
Sus composiciones ofrecen una interpretación artística contemporánea de elementos visuales de la danza. No sustituyen las manifestaciones tradicionales ni pretenden representar todas sus variantes.
Conocer el contexto cultural permite observar estas obras desde otra perspectiva, reconociendo tanto la tradición que las inspira como la creación original de la artista.
Descubre la interpretación gráfica de Lasanz en Guerrero Sonríe.
